„Lass die Liebe sterben“: Das Frauentrio Shego erzählt mit punkiger Rohheit von den Zweifeln der Generation Z

„Ich habe schon lange existiert, bevor du mich geliebt hast“, „Ich hoffe, deine verdammte Mutter erträgt dich“, „Manche Lieben müssen enden, die Liebe ist nicht schuld“, „Ich kann eine Schlampe sein und dir die Haare ausreißen, um mir einen Mantel zu machen“, „Ich wollte dich ficken und jetzt will ich gehen“, „Keine Angst, keine Scham, kein Geld auf der Bank“ ... Dies sind einige der Sätze, die man auf dem neuen (ihrem zweiten) Album des Frauentrios Shego mit dem Titel „I Won’t Do It Again“ hört. Es sind 13 Lieder, die mit Rockmusik und Punk-Attitüde den Schmerz des Zuhörers lindern.

Diese Madrider Gruppe besteht aus den Stimmen und Gitarren von Raquel Carro (Alcalá de Henares, 27 Jahre alt) und Maite Gallardo (Madrid, 26) sowie der Stimme und dem Bass von Charlotte Augusteijn (Chile, 27). Carro und Augusteijn studierten Bildende Kunst und Gallardo begann mit Darstellender Kunst und war als Musicalproduzent tätig. Sie kennen sich schon lange, aber die Pandemie zwang sie, ihr Glück als Gruppe zu versuchen, und nun steht ihnen eine Tour durch Spanien bevor, eine Reise, die gerade erst begonnen hat und die sie Purísima-Tour genannt haben. Auf dem Cover des Albums posieren sie als Nonnen verkleidet, die sie als „die Besten“ beschreiben, und einen ihrer neuesten Songs, Curso adelantado de perra (Fortgeschrittenenkurs für eine Schlampe ), beschreiben sie als religiöse Erfahrung. Für den Fall, dass jemand Zweifel hat, versichern sie, dass sie keine spezifische religiöse Botschaft vermitteln möchten.

Der Termin ist in ihrem Proberaum im El Observatorio in Carabanchel, einem Raum im Süden von Madrid, den sie mit Bands wie Toldos Verdes oder Bechamel teilen, und wo sie die Show für die zwanzig Termine vorbereiten, die sie bereits im Kalender markiert haben. La Riviera (Madrid) oder das FIB (Benicàssim) sind einige der Stationen eines Konzerts, bei dem vier Personen auf der Bühne stehen und einen dem Album sehr treuen Sound präsentieren möchten. Der Geschichte zufolge haben sie es vor einem Jahr in den La Mina Studios in Sevilla aufgenommen und es gab kaum eine Nachbearbeitung, weil sie auf der Suche nach einem echten, rockigen Sound waren. Sie zünden sich eine Zigarette an und unterhalten sich unter der Sonne Madrids über Musik und Liebe, was in ihren Kompositionen unvermeidlich ist.

Wenn Amaia Romeros Lieder „magischer Realismus“ sind (so definiert sie sie), dann sind Shegos Lieder purer Realismus. Ihre Texte erzählen ihr Leben. Sie singen „Lass die Liebe sterben“, aber sie sagen, dass sie die Liebe lieben, denn auch wenn „es Lieben gibt, die enden müssen, ist die Liebe nicht schuld.“ Sie glauben, dass man gleichzeitig intensiv und böse sein kann, und genau in diesem Glauben finden sich mehrere Generationen, insbesondere ihre (die Z), ohne Scham für Selbsterkenntnis und Stoizismus. Sie sind sich dessen bewusst, haben jedoch aufgehört, sich selbst zu geißeln, und singen selbst: „Es gibt so viele Dinge, die ich vermeiden könnte, aber ich kann sie nicht vermeiden.“

In manchen Beziehungen ist es nicht einfach, Fehler zu vermeiden, aber es ist einfach, sie zu wiederholen. Sie wissen das, und deshalb vergleicht Gallardo Liebe und Herzschmerz mit dem spiralförmigen Lernprozess, den ihr einst ein Lehrer beigebracht hat, um über das Unvermeidliche zu sprechen und darüber, wie „wir auf die Welt gekommen sind, um Dinge zu lösen“: „Man dreht sich immer im Kreis und am Ende sind es dieselben Fehler, dieselben Situationen, die sich wiederholen, aber jedes Mal lernt man mehr.“ In einem der Lieder wird gut erklärt, was es bedeutet, in einer Beziehung zu sein, von der man weiß, dass sie nicht gut für einen ist. Es heißt Let Love Die; Für sie ist es das perfekte Beispiel dafür, dass giftige Liebe sterben muss. „Es gibt viele Momente, in denen die Liebe, wie wir sie gelernt haben, nicht nützlich und nicht schön ist. Dann möchte man diese Liebe ein für alle Mal hinter sich lassen, weiß aber nicht wie“, erklären sie.

Vom Schmerz und Schwindelgefühl eines gebrochenen Herzens gehen sie zu Wut und Motivation über, und in Songtiteln wie „Te mataré“ sprechen sie sogar über Gewalt, und zwar ebenso direkt wie ironisch. „Wenn Sie daran denken, einen Menschen zu töten, werden Sie ihn natürlich nicht wirklich töten, aber Sie haben den Wunsch dazu. Es wird viel darüber gesprochen, durch positive Gefühle zu lernen, aber man kann auch durch negative Gefühle viel lernen“, sagt Carro. „Das gehört zur Trauer dazu. Es ist, als ob es auf und ab geht und manchmal ist es einfacher, wütend als traurig zu sein“, sagt Charlotte. „Gewalt ist natürlich, wird aber verteufelt, weil sie sehr fehl am Platz ist. Du denkst, ich würde dich umbringen, ich bin wütend. Damit kann ich ein Lied schreiben oder laufen gehen und all diese Wut zum Schaffen nutzen. „Gewalt ist sehr kreativ“, schlussfolgert Gallardo.

Sie haben das Gefühl, dass ihnen Vorwürfe gemacht werden und dass sie sich schämen müssen und dass es eine persönliche und generationsbezogene Angelegenheit ist, so deutlich zu sprechen. „Es gibt Dinge, die normalisierter sind und über die mehr gesprochen wird“, fasst Augusteijn zusammen. Carro sagt, dass es auch viel mit den Leuten zu tun hat, mit denen sie Zeit verbringen, „der Blase“. Und natürlich erwähnen sie die vielen Girlbands um sie herum, die genauso oder sogar noch aufrichtiger sind: Aiko, Repion oder Las Petunias. „Mir passiert das und ich werde Ihnen davon erzählen. „Mecano war für seine Zeit sehr innovativ, aber inhaltlich super altmodisch“, sagt Maite. Sie zitieren eine Referenz, mit der sie sich wohler fühlen: Bad Gyal. „Es passierten Dinge mit Männern, die schon ganz normal waren, und dann kam sie und machte es wie ein Mädchen“, schlussfolgern die drei.

Sie betonen immer wieder, dass sie großes Glück haben, sich der Musik zu widmen und mit dem, was sie am meisten lieben, ihren Lebensunterhalt verdienen zu können. Vor allem aber sind sie sich bewusst, dass ihre Situation eine Ausnahme innerhalb der prekären Lage darstellt, in der ihre Generation lebt. „Wenn mir dieser Beruf etwas geben kann, dann soll er mir das Mindeste geben, nämlich die Möglichkeit, ein Zuhause zu haben. Es sollte eine kollektive Sache sein, alle sollten unter menschenwürdigen Bedingungen leben. Diese Gesellschaft ist ein wenig abstoßend und das liegt an der Art und Weise, wie sie aufgebaut ist. „An diesem Ort [den Proberäumen, in denen das Interview stattfindet] gibt es Leute, die dafür bezahlen, zu proben, und die mit dem Musizieren nicht einmal einen halben Euro verdienen“, erklärt Maite.

Shego zuzuhören und mit ihr zu reden ist ein Fest: „Wir sind nicht so Partylöwen, wie es scheint, aber wir machen viel Spaß. „Um ein lustiger und interessanter Mensch zu sein, muss man nicht vor 10 Uhr morgens high sein; es kann auch ein kühler Nachmittag oder Abend sein, ohne dass man dabei völlig fertig ist“, sagen sie. Auch darin sind sie energisch, eine Haltung, zu der sie sich im Klaren sind, die aus dem Rock-Umfeld kommt, in dem sie sich bewegt haben und in dem ihnen klar ist, dass man als Frau „ein Weichei ist und das, was man tut, wertlos ist, wenn man nicht ein gewisses Gehabe hat.“ Zum Glück sind sie nicht die ersten von vielen, es gibt bereits viele und es werden noch viele mehr.